美声ラボのカルテ

美声ラボのレッスンブログです。 声優を目指す生徒さんたちに向けて、講師の視点&声優事務所のマネージャー視点で、アドバイスを届けられたらと思い時折つぶやいています。

午前中は病院。 「特に問題ありません。」 お医者さまのこの一言ほど、人を軽くする言葉はない。

帰宅してから、繰り返し使える保冷剤をジップロックに入れ、ズボンの左右のポケットへ。
さらにリュックのパソコンスペースにも大きな保冷剤を一枚。 背中がまったく熱くならない。 こんな簡単なことに、もっと早く気づけばよかった。

午後はマンツーマンレッスンが二本。
どちらも模擬オーディションの振り返りだった。 一人は本科。 もう一人は研修科。 同じ台本を見ているのに、見えている内容が違う。 だから教える場所も違う。クラスのレベルが上がるというのは、できることが増えるだけじゃない。 修正する場所が細かくなることなのだ。

そのあと、芸能事務所のマネージャーさんとオンラインミーティング。 前回の授業のあと、「少しお話ししたい」と言われていた。 この言葉を受けると、わたしは勝手に反省する。 求めていることと何か違ったのかな。 人は事実より先に、自分の想像に叱られる。 でも実際は、とても穏やかな打ち合わせだった。
向こうが求めていること、こちらができること。 生徒たちをどう育てていくか。 そんな前向きな話だった。 ただ一つ問題があった。 スマホの充電が、20%しかなかった。 途中で、充電があと10%になったことをお知らせするあの音が鳴る。 でも話は盛り上がっている。途中で充電ケーブルをさすも間に合わず、 ついに画面は真っ黒になった。 急いで充電するも、すぐには電源がつかないので電話もできない。 こういうとき、人間は焦りすぎて、「パソコン立ち上がれ」としか考えられなくなる。なんとか早い段階でスマホも充電でき、電話が無事につながった。 パソコンもZOOMが更新を要求してこなかったし、最後まで打ち合わせができた。それだけで今日は合格点だと思うことにした。

今は教室で雨宿りをしている。外ではゲリラ豪雨。

事務所の声優さんが、この雨の中、20時までに台本を受け取りに向かっている。


せめて、受け取り可能なお時間を先方にお伝えしたり
本人が何時に到着するかなどの連絡をとりあうなど
自分にできる仕事をする。


そして、さっきの打ち合わせで話したことを整理する。生徒さんたちの課題やテーマを書き出し、メールを作る。来週指導に向かう先生へ共有する内容もまとめる。


結局、考えることは一日中同じなのかもしれない。

どうすれば、もう少し伝わるだろう。

どうすれば、この人はもっと良くなるだろう。

そんなことばかり考えている。

雨はまだ止まない。

でも、急いで帰る理由もない。

今日は少しだけ、この雨宿りも仕事のうちということにしておこう。

午後は都内でも少し郊外のスタジオで収録がある。14時スタートだから、13時半に着けばいい。12時半に家を出れば余裕だろう、と午前中の私は考えていた。

案の定、仕事をして、LINEを返していたら、時計は「ほらね」と言わんばかりに12時半を指していた。

結局いつものルートで向かう。人は急いでいるときほど、冒険をしない。新しい近道は、時間のある人の娯楽だ。私は今日も、バスと電車に人生を預ける。

駅を出た瞬間、思った。

影が、ない。

高いビルがない街というのは、こんなにも太陽に誠実なのか。
道路も建物も、全部が光を跳ね返してくる。
昔なら「夏だなあ」で済ませていた景色が、今は「シミになるなあ」に変換される。

40代というのは、ある日突然、美容雑誌を信じ始める年齢らしい。

雑誌「LDK」を買い、YouTubeで美容に詳しいお姉さんたちを見て、「なるほど」と頷いている自分がいる。1、2年前の私が見たら、「なんでそんなことを気にするの」と言うだろう。

今日は完全武装だった。

日傘。
サンバイザー。
腕には黒いアームカバー。
日焼け止めは何層にも重ねる。

駅を出る前にはスプレータイプの日焼け止めまで顔に吹きかけた。

しかし、あれは顔に付いているのか、肺に付いているのかわからない。

毎回ちゃんと鼻から吸ってしまう。

少し鼻水が出た。

収録はあっという間だった。

スタジオではご挨拶をして、モニター室とキャストの皆さん、それぞれにお菓子をお渡しする。

音響監督は芝居を演出しながら、発音も整えていく。

美しい女性なのだが、そのさばきかたが実にかっこよかった。

最近のアニメでは、日常会話に近い発音や、少しくだけた響きをあえて残すこともある。でも外国映画の吹替では、誰が聞いても自然に届く標準語へ戻していく。その加減が本当にうまい。

標準語という大事さ、多くの人の耳に引っ掛からずに届く発音が大切だな、と横で聞きながら思った。

演出というと芝居ばかりに目が行くけれど、耳に残らないように発音を整える技術も、同じくらい職人仕事なのだ。

横で見ながら、私もレッスンでこんなふうに生徒の声を導けるようになりたい、と思った。

帰りは自由が丘で途中下車した。

乗り換えの街というのは不思議だ。ただ通り過ぎるだけの日もあれば、急に寄り道したくなる日もある。

通りにはフランスの洋服が並び、冷凍食品を売る店があり、惣菜屋からもフランスの匂いが漂ってくる

そういえば、親友のボンジュール鈴木は今フランスにいるんだった、と思い出した。

人は誰かを思い出すと、その人に関係のありそうなものばかり目に入る。

だから今日は、自由が丘が少しだけフランスに思えた。

結局、フランス惣菜をいくつか買って帰った。

今日はワインでも開けようと思う。

昼間は紫外線から逃げ回り、夕方はフランスの空気を勝手に吸い込んで、夜は家でワインを飲む。

事務所のメールや美声ラボのLINEもなかなかに多い一日だった。

体は東京からほとんど動いていないのに、気持ちだけはいろんな場所へ出掛けていた。
そんな日は、案外悪くない。

声優事務所運営と育成の10年を振り返って
新人役者の育成と声優事務所の運営に携わってもうすぐ10年になります。
10年以上前から育成のほうは専門学校や生放送などで携わっていましたが
事務所の運営はまったく知識のないところからのスタートでした。

「海外のお取引は税を含めた請求書を作れないんだ!」
「彼は何ランクで彼女は新人だから..ジュニア?」
「私が音響監督ですか!?」
わからないことだらけで、まさに無我夢中の日々。

がむしゃらに走り続けてきましたが最近は少しずつ視界が開けてきて
将棋を指すように自分の行動のその先を想像できるようになってきました。

指導者だからこそ見える景色
お芝居が磨かれていく瞬間に立ち会えることは何度経験してもたまらなく嬉しいものです。
特に初めて授業を受ける子ほど思い切り上手くなって帰っていきます。
その成長の瞬間は、何度見ても愛おしくて仕方ありません。

美声ラボは、基本的にご縁で運営しています。
スタジオさんや制作会社さんからのご紹介で
おもに声優事務所・芸能事務所に所属する子たちが生徒として通ってくれています。もちろん未所属で1から初めた生徒さんもいて、技術やモチベーションの高い方は声優事務所の預かりや所属になっています。

「この子が美声ラボ出身だから、ここに通いたい」と思ってもらえるような指導塾に育てていくことも、私のひとつの夢ですが・・☆

アイドル事務所に所属している子の場合はセキュリティの観点から通っているスクールを公表しない方が良いこともありますし、養成所を持つ事務所に所属している受講生もあまり大きな声では言いづらい部分があると思います。

だからこそ私は、心の中で「(あの子は私が育てた!)」と密かに思いながら
めちゃくちゃ応援しています。
外国映画やアニメのレギュラーなどは本人の並々ならぬ努力前提に、うちのサポートもお役に立っているかな?
なんて、アリーナで歌ったりアイドル活動されたり活躍の場を広げている姿を見ると、本当に嬉しくなります。

そして指導者として嬉しいのは、どこにも所属していなかった、つまりアマチュアで美声ラボで1から学んだ弊社の新人たちが、地上波のCMナレーションに繰り返し呼んでいただいたり、ボイスコミックのオーディションに合格したり、公開を控えた作品でヒロイン役に決まったり、私の大好きなゲームのキャストに選ばれたりと、着実に活躍の場を広げてくれていることです。

みなさんの活躍は指導者として頑張ってきたご褒美なんです!
新人さんの初めての収録は、私も緊張です。本人はいつもより力が出せないこともあるでしょう。

「ちょっと私、言いたいことがある!」という指導者として突っ込みいれたい感覚と
「おつかれさま」と何も言わず笑顔で帰り道を見送りたい親心がぐるぐるしていました。
(実は昔、こう思ってたの・・と最近上手くなった本人にお伝えしたこともあります)

ときには他社ではありえないだろう光景、ゲームやナレーションなど1人RECな環境の場合は監督にお願いしてブースのなかでアドバイスすることもあります。滑舌は口の使い方でなおりますので、その方が収録をお待たせしません。 タレントさんのゲーム収録立ち合いではリテイクを少なくするため同じように現場指導することもあります。

でも最近は、ブースで声を聴いていても「素晴らしい…」と、安心して見守れるようになってきています。
新人が育つことで中堅の方々のプロフィールも含めあらためて営業に行けるようになり
社長としての責務も果たせるようになります。これもまた、喜ばしいことです。

自分が積み重ねてきた経験、それを踏まえて指導した時間、そして素直に受け入れてくれる子たちの伸び率の高さに日々感動しています。

オーディションの本質
お芝居が上手く、演技の中でしっかり対話ができて
キャラクターの心情を掴める人はオーディションを取りこぼしにくいです。
どんな作品でも選ばれるのはたった一人。
その枠をめぐって、すごい人数とすごい役者が戦っています。
その土台に立てること自体が幸せですし、事務所としても「聞いていただく価値のあるサンプル」を提出することが大切だと考えています。
そうでなければ、呼ばれなくなるのでは・・と、常に意識しています。
(実際のところは分かりませんが)。

スケジュール管理について
うちの事務所では声優の仕事やオーディションを受ける際
必ず個々にスケジュールを確認するようにしています。

クライアントにすぐスケジュールを提出できることが何より大切なので
うちの鍛えられた役者さんたちは、秒で返信してくれるほどスピーディに対応してくれています。

私自身が表舞台の仕事をしていた頃はいつスケジュールが入るか分からず
旅行の予定を立てるのも友人と約束することもためらっていました。

気にしなくていいのに気にしてしまう性格なので
知らず知らずのうちにストレスを抱えていたと思います。

そこで、事務所として「個々にスケジュールを確認する」ことをルールにし
基本は自由にしてもらいます。
お願い事として「すぐに連絡がつくようにしてほしい」と伝えるようにしました。

今はこの体制がうまく機能していますが
今後、連絡が密に取れない子が出てくる可能性もあるので
その場合は事務所側でスケジュールを預かる必要があるかもしれません。

制作サイドにお伝えするスケジュールの戻しは、かなり早い方だと思います。
これは私自身がマネージャー気質だったことに加えて仲良しで尊敬する女性社長が「連絡は秒で返す」タイプで、その素敵な姿勢を私も真似しているからです。

「声」の力を信じる瞬間
ナレーションやCMで、声が商品の印象を左右することを実感しています。
たとえば、ゼロから育てた成島あきのさん(トイプリッズ)は、清潔感あふれる声の持ち主。

そこに私の得意な「優雅さ」の指導が加わり、地上波のCMにとても向いています。

実際、クライアントさんから「前回のナレーション良かった」とご指名をいただくこともあり
そのときは自分が褒められるよりも嬉しく感じます。

また、制作サイドから「どの声優がいいと思う?」と相談されることも増えています。
この10年で声優×映像のイメージが頭に浮かびやすく、理由も添えて提案しやすくなりました。

たとえば恋愛番組ひとつとっても、女性ナレーターなら親しみやすく視聴者さんと距離が近めで寄り添うイメージ。男性ナレーターは客観性を保つので突っ込みなど入れやすくユーモラスなイメージです。

ナレーターの声が視聴者に寄り添う力を持っていると、あらためて感じています。

育成と教育の責任感
森田と純平監督に模擬面接で生徒たちにアドバイスをいただいた際、2025年は自分のセリフを磨ける子は多いものの対話(会話のキャッチボール)は未完成な子がいたため、来期から対話のレッスンカリキュラムを講師と相談して強化することにしました。

私のように技術を教えるタイプの指導は結果が比較的すぐに見える一方で
役者の本質的な対話力など、根幹の部分は指導が難しいものです。

以前は「そこは天才型じゃないと厳しいか・・?」とも考えていましたが
最近では「インプットの量」が鍵だと気づきました。

どれだけ幼い頃から、どんな角度で作品を見てきたか。
私自身は実家がビデオレンタル店を経営していたため外国映画の吹き替えをとにかく聴きまくっていました。
ジャッキー・チェンやエディ・マーフィーを担当する声優さんの
歌舞伎的なイントネーションが耳に染みついていてすぐにイメージでき、声に出せるのです。
インプットは大人になってからも遅くはありません。
声優としての角度でどんどん映像を見て、自分に取り入れる。アウトプットする際には、ただこなすだけでなく誰かに聞いて貰ったり、アドバイスを貰えたらなお良いかと思います。

今後も講師陣の連携を深め、どの講師から学んでも生徒に高クオリティの授業を提供できるよう
講師側の成長も止めずに進めていきたいと思っています。

「夢」と「現実」のギャップを埋めるために
美声ラボでは、「声優になること」を夢とは捉えていません。
上手ければ声優として仕事はできるし、天才型はどこにいても大丈夫。
そして努力型の子は技術を習得すると完璧な表現ができるナレーションと相性がよく、
私はナレーションの指導が得意です。
ナレーション技術はセリフにも活かせますので、努力型も頑張れば結構いけます。

努力すれば声優になれたであろう子もたくさんいらっしゃると思います。
ただ上手くなる方法を知らないだけだと、私はどうしても考えてしまいます。
努力型の子がうちの門を叩いてくれたら、引き続き一生懸命に導きたいと思っています。

夢半ばにやめてしまう子は、壁にぶつかった子が多い印象です。
少し現場を経験して、イメージより地味なお仕事だと思った子。
周りがオーディションに受かり、焦りすぎてしまった子。

私からすると、先に1つ仕事が決まった子と、これから伸びていく子に大差は感じません。
ひとつ差ができるのは素晴らしい先輩たちのお芝居に触れることで
さらにもう一段階伸びることはあります。ですが、実は皆さんの傍にいる講師も素晴らしい先輩だったりします。

壁にぶつかったときに自分の世界に入り込んでしまう子には、手助けが難しいです。
本人が練習に打ち込めない言い分を持っていると、「いまは声優になるタイミングではないのかもしれない」と、私の気持ちが少し引いてしまうのです。

もちろん、家庭の事情や体調など、さまざまな背景があることも理解しています。
でも、いま売れている人や、これから目指す人たちも、それぞれに悩みや事情を抱えながら
それでも芝居に向き合い続けています。

だからこそ、壁にぶつかったときにこそ自分の芝居と向き合い、
練習に立ち返れる人を、私は全力で応援したいと思っています。

これからの展望としては、まず身近な人をしっかり育て上げていきたいと思っています。
新人だけでなく、中堅の方々にももうひとつ活躍の山を登ってもらえるよう、場を整え、機会を提供していきたいです。

そして、他社の声優さんや女優さん、タレントさんであっても、うちに預けてくださった社長さんたちの思いや、がんばるタレントたちの努力を誠実に受け止めて、大切に育てていきたいです。

誰かの人生の一部を預かる責任を胸に、これからも「声」の力を信じて
ひとつひとつの出会いに丁寧に向き合っていきます。

2025年10月現在、今年は美声ラボの生徒募集告知をしていなかったのですが
11月の本研科に2年ぶり1名の枠ができています。
こちらはテストを行い、突破してくれた子に入っていただきたいと考えています。

未経験からはじめる12月からの本科も4名募集をかけます。
新たな出会いが楽しみです。

声優事務所「トイプリッズ」
声優塾「美声ラボ」
CEO兼講師 古川小百合

「自分でディレクションをするということ」


声優を目指す者として、ある程度力をつけた子は「自分でディレクションする」ことが大事になります。
ただ授業を受けるだけでは、横一列に同じ上達しかしません。

発した言葉に何が足りていないのか、音圧なのか、音がすべっていたのか。
どうしたらもっと聞き心地が良くなるのか、求められている今回の正解に近づけられるのか。

ひとりで現場に行っても不安にならないように、オーディションを勝ち取るために、
ナレーションなら求められているものを出せるように、
いずれは「自分の発した言葉に責任を持てる」よう、自分でディレクションを始めるべきでしょう。


「あなたならどうディレクションしますか?」

力をつけて来た生徒さんへお伺いするようにしています。

自社音声スタジオを持つ事務所の場合、マネージャーさんにディレクションして頂くこともありますが
多くの声優さんは自分でボイスサンプルを収録し、事務所に提出していると思います。

うちの事務所も、オーディションの時期関係なく業務提携している中堅さんは半年に一度の間隔、
所属の中堅さんも月1回の間隔でサンプルを共有してくださっています。

スタジオを予約する際、大きく3つのタイプから選ぶことになります。

1機材を借りて自分で録音するタイプのスタジオ
2エンジニアさんがいて、ノイズカットなど編集してくれるスタジオ
3ディレクション経験されているエンジニアさんがいて、ノイズカットなど編集してくれるスタジオ

3は稀で、声優としてお世話になったスタジオさんとご縁あって・・のケースです。
基本的には2のスタジオを利用すると思います。

その際、自分でディレクションする力が必要です。

アニメオーディションを受ける際、
1次審査用に音声資料を準備します。

台本をしっかり読み込み、「自分だったらこう演じる」と土台を作り
イラストコンテを確認して「この声質だろう!」と固めていきます。

収録当日、そのプランを持ってRECし、滑舌はもちろんのこと
「イメージしていた表現」が出来てない場合は、セリフ途中から再録します。

1発目でRECしたものが一番良かったりするケースも少なくないので
ほんとにケアレスミス(マイク吹いちゃう、滑舌があまい)などには気を付けたいところです。
表現が最高だったら、そのミスだけでNG扱いになることはないとは思いますが、
ひとつでも可能性を高めるなら、聞いてくれる審査員に親切なサンプル作りを心掛けましょう。

録音後は必ず自分の音声をエンジニアさんに聞かせてもらいましょう。
(今のを返してください、などとお願いします)
馴れっこな人は全体の雰囲気を合わせるためにも全てRECしたあとの微調整で良いと思いますが
新人のうちはケアレスミスが多いのでセリフごとに返してもらったほうが安心です。

一次審査を通過するのも本当に難関なのですが、
音声をしっかりディレクションすると通過確率も上がると思います。

ケアレスミスではなく、表現の部分で再録する場合もあると思います。

「考えていた演技プランを、何度かリテイクすることによって
ようやく納得できる資料を作れた」

という場合は、
実際お仕事したときにサンプルと同じことが出来ないと
自分を採用してくださった方々の期待を大きく裏切ることになりますので
本番までに役を自分のものにしましょう。

2次審査がある場合は、本来の実力で挑めますので、お互いに安心だと思います。

REC終了後、編集を終えたエンジニアさんから「これでいいですか?」と確認が入るかと思います。
演技について聞かれているのではなく、ノイズであったり、
演技の息継ぎをカットしてないかだったりの「編集の確認」です。

【美声ラボのボイスサンプル収録】

美声ラボのプロクラスでは、半年ごとにボイスサンプルを収録しています。
生徒さんはぜひ、私や担当の講師のディレクションをメモしてください。
「こういうチェックしてるんだなぁ」と自分で自分のディレクションする日を想像しながら
収録しましょう。

芸能事務所さんや、フリーの声優さんのオーディション用サンプル作成も立ち合っています。
対応可能な日もありますので、お気軽にお声がけください。
スタジオの予約からお任せ頂くことも可能です。

先日、うちのカワイイ声優さんからオヤツの差し入れを頂きました~!
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南ちゃんありがとう!
もぐもぐ~

ナレーションは、さまざまな種類のサンプルを前もって準備しておくことが出来ますが
アニメのオーディションチャンスは突然にやってきます。

いつも口を酸っぱくして、美声ラボの生徒さん達にお伝えしているのは
【今のうちに練習して引き出しの準備をする】【夜21時以降は声を出さない】ことです。

事務所にオーディションの募集が来た際、
そして事務所からそのオーディションを自分に振って頂いたとき
自分が得意だと思うキャラクターに応募するわけですが・・

例えば「憂いのあるキャラが大得意!」だったとしても
その憂いのあるキャラがテンション高く叫ぶとしたら?思いっきり笑うとしたら?
などなど、引き出しの準備が足りないと、
オーディション原稿を貰ってからとことん練習することになります。

そこで起きるのが、喉の問題です。
ベテランの方々は、たくさんゲームやアニメにご出演なさっていますから
出演のたび1つのキャラクターが調整(完成)できており、
担当した本数のたびどんどん引き出しが増えていきます。

叫びをどれだけやれば喉を傷めるのか、調整しながら練習することができます。
むしろ、叫びはほとんど練習しないかもしれません。(OKテイクの感覚があるので)

新人とはいえ、オーディションはベテランの方々と同じ土俵に立つものですから
時間のあるいま、どれだけ準備するかが非常に大事です。

原稿を貰ってから練習するのも大事ですが、貰うまでに出来ることは
徹底して準備しておきましょう。

夜21時以降に練習しない、というのは本番もそうなのですが
喉の回復時間を計算しないと、どんどん喉を傷つけていき、
頭で思っている声が出せないこともあります。

いま出来るうちに、1つのキャラクターを深く掘り下げていきましょう。

また、原稿を平面で表現しないこと。
この声ならいける、というものでもありません。

感情を入れるだけではなく、どんな動きをしているのか
実際に動いてみましょう。

立ち上がる時はお腹に力が入る、そうすると肺から出る呼吸量が変わる、
その呼吸量で感情をいれる。
ここから声優として、キャラクターに沿った感情のうえに声をのせます。

皆さんオーディションの前後は、必ず良い集中力を発揮します。
普段、日常的にも集中力を持ってどれだけ練習しているかが本当に重要です。
せっかく振ってくださったチャンスを逃がさないようにしましょう。
事務所から提出できる枠も限られているかもしれません。

次回もお声掛けいただけるよう、日々の生活の中で出来ることから1つずつ始めてみましょう。
意志あるところに道はひらきます。
瞬間・瞬間に情熱を持ち、がんばりましょう!

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